西泽立卫和妹岛和世都是日本著名的建筑师。2010年，西泽立卫及妹岛和世获得建筑界最高荣誉普利兹克奖。妹岛和世最神奇的“CP”之一，1995年他们一同创立了静谧、朦胧、清逸的SANAA事务所。他们俩在搭档设计的过程中相互鼓励、给对方灵感由此产出了多个惊艳世界的作品。
但是今天，我们想聊一聊西泽立卫手下这个神奇的作品。
丰岛美术馆位于日本濑户内海丰岛，是西泽立卫与艺术家内藤礼一起，为2010年的“濑户内国际艺术节”设计的。45岁的西泽立卫是目前为止获得普利兹克奖的最年轻的建筑师。
在某次采访中，有人问到西泽，他的设计是否符合社会需求的时候，他回答到“我的设计属开放式设计，允许各色人群进入，营造的是各色人群在街上漫步的情景；我没有迎合过去阶级社会的需求。可以说，我的设计是类似民主主义时期的设计。我在设计中强调“曲线”以及“运用自由曲线”，这不正是契合了时代的价值观吗？、
一直以来，建筑上只能实现几何学的、人工性的曲线，可随着计算机的发展，自由曲线的实现变成了可能。这或许与景观渗透进来有关。除结合建筑单体外，还要配合地形等条件进行设计，这些条件成为设计中很重要的考量因素。”对于看待设计中最重要的因素是什么西泽回答“我最看重设计是否结合了周边环境、是否与街区相称、是否与人谐合、是否变得让人愿意去使用等，同时我也重视街区的历史和个性。例如，山中的街区与海滨的街区，它们的历史不同，文化和生产活动也不尽相同。”于是他选择了丰岛。
丰岛美术馆坐落于濑户内海的丰岛之上，在它建成以前，丰岛最出名的大约是九十年代的垃圾倾倒事件。至少60万吨的工业废料与生活垃圾被无良商人非法倾倒在丰岛上，形成的露天垃圾场占地整整7公顷，对丰岛及其周围海洋环境造成了及其恶劣的影响。日本政府与当地居民花费超过50亿日元（约3亿人民币），耗时十余年才渐渐将这些垃圾处理完毕。
“丰岛很小，但是吸引了很多日本艺术家。那里风景很好，有大海还有绿地、稻田，我们的项目就在大海和梯田之间的一个小小的丘陵上。”西泽设计的这个美术馆，远看上去就像是一串水滴，“选择水滴形状，可以很好地融入周边的大自然，有很好的融合性。”在这滴水的旁边，还有更小的一滴水，那是咖啡馆。这个美术馆里只展出一件作品，而且永远不会更改。这滴水的入口并不大，但里面的空间很大，“最宽的地方有60米”。
丰岛美术馆与人们印象中传统的建筑物非常不同，在无缝成形的天花板上还有孔眼，能看到绿树和飞鸟，下雨时雨水就直接流到美术馆的地面上。在一开始对丰岛美术馆的时候，西泽就用电脑做了密度模拟，虽然最后施工的时候也遇到一些问题，最终采取了与众不同的方法——留一些孔眼，让工人们进去把泥土掏出来。“有一个开在地面上的洞，也有开在天花板上的洞，这样比较有自然的感觉，室内和室外的空气也都一样清新。”西泽说道。美术馆的墙体很薄，天花板高度也不一，如同一个梦里才有的空间。
丰岛美术馆只有内藤礼的一件艺术作品，而且是永久展示。普通的美术馆会定期更换展品，所以位于未来的展品的考虑，泛用性会成为一个大问题。但是这里却恰恰相反，建筑和展品成为了一体。作品，建筑还有环境一同永久的存在下去是一个最大的主题。
环境与美术馆、美术馆与其中艺术品，西泽可谓是将丰岛美术馆这个地方的一切塑造的自然纯碎，虽然有人为构造，但是依旧不脱离自然本身的奇特。如果去到日本，丰岛美术馆一定非去不可。
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